lunes, 15 de diciembre de 2014

Arte Total

Buenos dias; hoy no os dejo una nueva obra, sino la terminación de una obra reciente que ya publiqué. No quiero decir ello que cuando la subí al blog, estuviera incompleta. No solo le faltaba el marco.
Y entonces, siguiendo el principio de los Prerafaelitas del siglo XIX, o de los posteriores artistas del Art and Crafts, o del Art deco, del principio del siglo XX, pensé. "Pues hagamos un marco que en cierta forma se integre en la obra". Seguro que si lo llevamos a enmarcar fuera, bien, queda bonito, pero no deja de ser algo "Externo" a la obra, un añadido, pero si lo hago yo... la cosa cambia. Asi que dicho y hecho. y el resultado final, fué.



Un marco verde, transparente, que nos evocara a la primavera.... y por su puesto por fuera, ya que al ser un collage y para estar colgado, cogería polvo con el tiempo, del que queremos proteger.

Un saludo.

viernes, 5 de diciembre de 2014

Collage + Oleo, y un arbol

Siguiendo con la temática de los arboles, y a petición de Dolores, me puse a copiar un cuadro, sencillo, pero muy plástico, tanto en el uso de una pincelada muy cargada, como en el empleo de unos colores muy vivos. El cuadro es el que aquí presento, está en internet, pero no he podido saber quien es el autor.


Lo que yo he hecho, ha sido cambiar las hojas, pinceladas de óleo, por recortes con forma de hoja, para ello he usado las tapas de los yogures, que son metalizadas y de colores, el resultado os lo muestro ahora, aunque sin buscarlo, se consigue que las hojas, al ser metalizadas, cambien de color en función de la luz que incida sobre ellas.


Esto está bien, pero yo quiero un arból más "explosivo", que salga hacia el espectador, para ello pensé que la mejor manera era darle unas gotas de color, también metalizadas, para no matar el brillo de la obra.



El efecto ha sido dar cuerpo al arbol, darle más sensación de naturalidad, aunque se pierde el contorno de las hojas...
y finalmente y muy importante, de cara a la composición , para no cargarla demasiado y para que no todas las miradas se vayan al arbol, es el hacerle hojas al su alrededor.


Juzga tu el resultado. un saludo.


lunes, 3 de noviembre de 2014

Alegoría de la primavera

Bueno, hoy os dejo un collage, es una alegoría de la primavera, ahora que nos encontramos en otono.... Como veis, he usado colores que recuerdan a la primavera, rosas, blancos, verdes, y los he acompañado de mariposas, flores,....en medio de este fondo, el rostro de una mujer.
Es sobretodo una obra muy creativa, ya que uso todo tipo de medios, desde recortes, hasta oleos, desde cables hasta cristales de colores. 
Para el rostro he buscado la planicidad que contrasta con el volumen del resto, especialmente de las letras (en relieve) y de la "bufanda" de hojas.
Además he usado mucha litografía para escribir la palabra Primavera, que posiblemente aparezca 800 o 1000 veces, aunque en la fotografía no se aprecie.

Espero que os guste, un saludo.



viernes, 17 de octubre de 2014

Experimentando con el Románico ( II Parte )

Seguimos con los experimentos, pero en esta ocasión es partiendo de una obra medieval, la Colegiata de Toro, la aplicamos unas técnicas actuales.


Experimentando con el Románico ( I Parte )

Bueno, hoy os dejo con el primer resultado de un experimento que estoy haciendo, se trata de casar arte románico, con el informalismo del S. XX, lo antiguo, con lo nuevo.
Vosotros juzgaréis, pero sea como sea, hay mucho margen para la combinación y la creación de nuevas obras. un saludo.





miércoles, 30 de julio de 2014

Ejercicio de pintura rápida

 Os dejo con mi primer ejercicio de pintura rápida, al "plein air" como dirían los impresionistas del siglo dieciocho. El motivo ha sido tomado en el parque del Retiro (en Madrid) y para facilitar el transporte del lienzo manchado, usé acrílicos. Esta primera fase, desde que selecciono el motivo, hasta que hago el primer acercamiento al tema, fueron 2 horas, tal y como recomendaban los impresionistas, pues mas de dos hora, conlleva un cambio importante en las condiciones de luminosidad del motivo. ( 30 min. si es un amanecer o un atardecer ).

La segunda fase, ya en casa, y con la ayuda de una fotografía del movil, le añadí luces e "individualicé" las pinceladas para que estas se aprecien bien, esto me llevó otras dos horas y ya aplique óleo a discreción.

Finalmente una tercera fase, también de dos horas, la dedique a meter sombras, quizás no debí de usar veladuras, pero quería un paisaje más vivo, y me pareció que era lo que el cuadro requería en ese momento, y además dí, con un pincel muy finito, algunos pequeños detalles.

Y el resultado es lo que veis.

Un saludo

martes, 22 de julio de 2014

I Exposición Individual

Hola a todos, os dejo lo que va a ser el cartel de mi exposición en la antigua iglesia románica de El Salvador, en Belver de los Montes, Zamora


Un saludo.

viernes, 11 de julio de 2014

jueves, 10 de julio de 2014

La mujer y la noche, ( III Parte)

Buenas tardes, os dejo con el  último cuadro de mi trilogía de la mujer y la noche. Quizás si me animo, en octubre o así sigo con este tema y hago como las guerras de las galaxias, una segunda y una tercera parte, pero por ahora os dejo con esta obra.
Muy dificil me ha resultado hacer los pies, y en general ha sido un escorzo complicado, pero bueno creo que ha valido la pena.

Nota: la parte brillante es porque lleva una veladura, con aceite, y aun no se ha secado, pero en la realidad no es brillante.

un saludo.

viernes, 20 de junio de 2014

Un poco de informalismo, dadaismo, y mucha critica social.

Hola; hoy os presento a mi último collage, bueno, no es un collage puro, ya que en los extremos del cuadro, tenía ganas de practicar con los típicos trazos informalitas y hacer un poco de "driprint" tipo Pollock. y bueno, me he divertido.

También he abordado un tema social que es la imposición que del ingles nos están haciendo desde las administraciones y desde las empresas, ingles que muchas veces no se usa en la práctica y es solo una excusa para cribar gente. Yo no estoy en contra del ingles, pero si de su imposición, que en el fondo no es más que una colonización cultural,.....Y ¿si yo no quiero pertenecer a esa aldea global de comerciantes?.

Creo que el arte también ha de tener una faceta social, no solamente plástica y que las obras han de ser un lenguaje, un modo de comunicación.

Espero que os guste.
Ah!. el titulo de la obra "El cuadro que ningún político español compraría". Un saludo.


viernes, 23 de mayo de 2014

Otro experimento o.....

Os dejo un avance de un proyecto curatorial que estoy llevando a cabo, con vista a uno o dos años y que me parece muy interesante, (lógico, sino no lo haría), y ¿en que consiste?. Bueno pues esta primera parte consiste en coger elementos del mundo real, y más concretamente puertas, y "llevarnoslas" al mundo de la imaginación. Y ahora te dejo para que lo veas y me des tu opinión si quieres.





        



¿Que te parece?

jueves, 15 de mayo de 2014

Guiño simpático e irreverente al cubismo

Hoy os dejo mi última obra, no es un oleo, es un collage, bueno una técnica mixta, porque uso desde acrílicos a sanguina, carboncillo, algo de oleo.....
Como prototipo de obra cubista elegí el tema del bodegón, al que sumé la forma de elipse. Luego, hice las formas recortando diversos soportes y pegándolos en función de su efecto cromático, descuidando deliberadamente el acabado, ( no busco una obra "perfecta") de hecho se observan trazos, zonas sin terminar....
La barrica, las copas, las uvas, las he tratado de tal forma que sean el centro de atracción de la mirada, y las he "cortada", para que den sensación de ser observadas desde diferentes puntos de vista.
Si aun así hay duda de la estética cubista, incluí a una de las señoritas de avignón, pero la modifiqué su expresión para que en lugar de mirar al espectador del cuadro, mirase al bodegón.
El conjunto está rodeado de un cartón ondulado, con diversas direcciones de la canal, lo que da un interesante juego de luces.....Y para finalizar, utilicé caracteres gráficos, en recuerdo de Saura, pero a diferencia de él, yo le aplico un significado un poco burlón, para que llame la atención.... Saura usa la escritura en algunos de sus cuadros, aunque sin significado, ¿porque no usarla yo con significado?, si para un japones o alguien que no sepa español causa el mismo efecto.....
Espero que os guste y no será el último. De un tiempo a esta parte pinto muy rápido y de una forma divertida....

martes, 22 de abril de 2014

Experimento surrealista

Buenas noches, hoy os presento el primero de una serie de cuadros que he titulado " paisajes íntimos "; en esta serie no pinto paisajes que existen en la realidad, sino paisajes imaginarios, completamente imaginarios.
Hoy os dejo este, es un prado, en el brilla el sol, es primavera porque los arboles están verdes, y sobre el cielo, una gaviota que emprende el vuelo, quizás sea la juventud.... pero a lo lejos, la oscuridad, la tormenta....¿quizás sea el futuro?. Bueno, os lo dejo a vuestra interpretación.
Evidentemente a nivel artístico, no busco el detalle, pero si el efecto del color.
¿Que os transmite?. Un saludo.

jueves, 10 de abril de 2014

Paisaje Rontundo

La palabra que me sale para describir este cuadro es Rotundo, es un cuadro que cuando se ve de cerca, como que te hace chiquito, aunque su tamaño (81x65) no es muy grande. ¿ Quizás sea porque esta pintado con espátula ?. En cierta forma me recuerda, inconscientemente a algunas obras de Cezanne.....Finalmente y para darle un caracter aun más naturalista, le di algunas capas de arcilla y pegue en el algunas semillas y ramitas, aunque en la fotografía quizás no se aprecien bien.
Como siempre, espero que os guste, un abrazo.


miércoles, 12 de marzo de 2014

Tarde Noche en Londres.....

Buenas noches, os dejo con la última obra que acabo de firmar.

Realmente es una copia, pero he querido experimentar e ir definiendo mi estilo, cada vez mes gusta más usar colores vivos y poco degradados, buscando asi una imagen tipo "comic" más que una imagen realista. Además para ello, busco imágenes con luz artificial, que acrecienta el efecto drámático... En definitiva busco la plásticidad en la obra, más que el contenido. Espero que os guste.


lunes, 10 de febrero de 2014

Entrevista a Magdalena López Pardo

Buenos días; como ya os dije en un post anterior, he decidido publicar algunas entrevistas que estoy realizando a pintores y pintoras, que en mi opinión, y en la vuestra cuando los conozcáis, son auténticos artistas.
Es evidente que no es una clase técnica, para eso ya tenemos enlaces a cursos,....pero el conocer las motivaciones de los artistas, sus consejos, su punto de vista del arte.... es tan necesario para enfrentarnos a una obra, como el conocer las distintas técnicas, esto nos ayudará sin duda a “humanizar” la obra…. Y bueno aquí os dejo con Magalena, que es quien hoy os tiene que hablar. Un abrazo.

Hola Maggie; Para empezar, ¿Desde cuando pintas?. Pinto desde muy niña … me gustaba pintar con lápices de grafito, de colores, acuarelas, tinta china, … En el colegio sobresalía en la asignatura de dibujo y pintura, precisamente fue mi maestro D. Antonio Quiles quien un día se quedó mirando un dibujo que había hecho, se trataba de una manzana con su tallo en el que llevaba una hoja, la había pintado a carboncillo y me dijo que si se quedaba mirando mi dibujo, podía ver como se movía la hoja … acto seguido me dijo que debería ir a algún sitio dónde me educaran bien la mano …  Obviamente por diferentes circunstancias particulares no pude ir a ninguna parte para poder desarrollarme en este arte, ya me habría gustado, pero no fue posible.
Desde muy niña me enseñaron que era antes la “obligación” que la “devoción”… fue así como con el paso del tiempo, siempre tuvo más prioridad el trabajo, la familia y las obligaciones que no me dejaban lugar para el  ocio, que eso era para mi el dibujo y la pintura, un arte que me gustaba practicar en mi tiempo libre, el cual era escaso o casi nulo.
Fue precisamente en el 2008 cuando, coincidieron varios hechos en mi vida… fueron circunstancias puntuales para mi, momentos de angustia en que lo estaba pasando realmente mal y que me hicieron ver la vida desde otra perspectiva, entonces fue cuando decidí hacer lo que mejor sabía hacer, que era pintar, cuando no tienes nada, tampoco tienes nada que perder con intentarlo y fue así como retomé de nuevo los pinceles.  
De hecho mis primeras obras fueron en blanco y negro que es lo que realmente me apetecía pintar en ese preciso momento, después, con el tiempo vino el color…
¿Qué te mueve a ello?.La pintura aporta cualidades muy positivas a mi vida. Es como una especie de “droga” jajajaja  Es un momento en el que me evado a un mundo mágico, dónde todo es posible y todo es válido. Un momento que me proporciona una gran satisfacción personal, que me hace sentir viva, útil, orgullosa de mis logros y de ser capaz de transformar un lienzo en blanco en algo bello, con vida, que  me transmite sensaciones y emociones… 
¿Cuál es el estilo con el que más te identificas?.Me encanta el realismo y el hiperrealismo, son estilos con los que más identificada me siento. Me encanta su precisión y me fascina ver como con simples movimientos de la mano le voy dando vida a mis dibujos.
Y …¿Cuál es tu pintor preferido?.Cualquiera que pinte Realismo como Velazquez, Rembrandt, Antonio Moro,… aunque me fascina la polifacética inquietud de Leonardo da Vinci. Y como pintores contemporáneos tengo como principal referente al gran maestro y pintor D. Antonio López entre otros.
Ahora, dinos una obra que admires….  No puedo decir una obra en particular, pues son muchas las que admiro, ya que hay grandes obras de grandes artistas.
¿Una ambición artística? .- Me gustaría lograr conseguir un hiperrealismo  exacto y marcar un estilo propio por el que se me distinga en el mundo del arte  y sobre todo me gustaría que algún día, todo el mundo tuviera un “Maggie” en sus casas, jajajaja. 
Elige una obra tuya….. He elegido mi obra “Primera Inocencia”,  porque fue la primera que empecé a tirarle alguna foto durante su proceso. Ahora reconozco que tenía que haber hecho más fotos para ver paso a paso su realización.  Este pequeño detalle ya lo he tenido en cuenta posteriormente con mis otros trabajos.

      


Y ya terminado…



¿Por qué elegiste este motivo?. “Primera Inocencia”  es una de mis obras a las que tengo mucho cariño,  curiosamente no la elegí yo, sino que fue ella la que me eligió a mi, ya que cayó en mis manos por “casualidad”, creo que fue cosa del azar, pero que disfruté mucho mientras la pintaba y creo que eso se nota en el resultado final.
Esto, unido a que me fascina pintar niños por su inocencia, su picaresca, su alegría, su ternura…  me transmite al pintarlos una sensibilidad indescriptible.
Personalmente. ¿Cuál es el detalle con el que más satisfecha te hayas?.Concretamente en esta obra lo que más me impacta es la puntilla del vestidito y sobre todo el pelo… Te puedo decir en modo de anécdota, que el día que pinté el pelo estaba tan centrada en lo que hacía que ese día se me olvidó desayunar y casi se me olvida que tenía que ir a recoger a mi hijo del colegio, y no sé como reaccioné en el último minuto para salir corriendo,  pero valió la pena. Luego, cuando volví a casa me quedaba mirando el resultado final y no creía que lo hubiese hecho yo, era una sensación fantástica, era como si otra persona me hubiese guiado la mano en todo momento.
¿Tienes más obras semejantes?.Sí, como he dicho anteriormente, cada una de ellas es única y muy especial. Pero hay algunas que sobresalen un poco de las demás, como pueden ser, además de “Primera Inocencia”, “El poder de una mirada”, “Al otro lado de Guinea”, “Un sentimiento mágico”… y espero que vengan otras más con el tiempo.
¿De todas tus obras, cita algunas de tu favorita?.Mis obras vienen a ser como mis hijos…,  yo tengo tres y cada uno de ellos es único, diferente al otro y a la vez muy especial y valioso por sí mismo, cada uno tiene su propia personalidad. Así son también mis obras, son mis “niños”, mis creaciones… y cada una de ellas es única y muy especial, cada una guarda una historia diferente, pero a la vez todas tienen un particular y es que me llegan muy adentro y me transmiten algo muy bonito en mi interior.
Para nosotros, los novatos….. Un secreto, un truco que quieras compartir. … Yo creo que no tengo secretos, todo lo contrario, mi pintura es sencilla, consiste principalmente en veladuras, en la que aplicando finísimas capas sobre capas de diferentes colores consigo finalmente el tono deseado.  No sigo ningún patrón, ya que no conozco muchas técnicas pero tampoco me preocupa puesto que lo que no sé me lo invento.
A la hora de conseguir un tono determinado reconozco que tengo facilidad mezclando colores, pues siempre utilizo los básicos y no me guío por ninguna tabla. Concretamente, la piel que pinto puede tener más de veinte tonalidades de colores diferentes.  
Y por decir algo, te diré que quizás mi secreto (que no es secreto) es seguir trabajando justo en el momento donde muchas personas lo dejan.
Un lema, una recomendación…...- Una recomendación sería no perder nunca la paciencia mientras pintamos. Si no conseguimos los resultados deseados, a veces es conveniente incluso abandonar la obra por unos días y seguir con otra, para retomarla cuando haya pasado un tiempo, seguro que entonces la vemos con ojos diferentes.
Si algo no sale bien a la primera como desearíamos lo volvemos a intentar de nuevo, hasta que salga, pero nunca enfadarnos ni rendirnos. Dicen que cuando Edison inventó la bombilla, no le salió a la primera, sino que realizó más de mil intentos, hasta el punto de que un discípulo suyo le preguntó que porqué persistía en construir una bombilla, si tras más de 1000 intentos no había conseguido más que fracasos, Edison, respondió: no son fracasos, he conseguido saber 1000 formas de cómo no se debe hacer una bombilla. Y el resto de la historia ya la sabéis, tras su persistencia, Edison consiguió construir la primera bombilla…
La pintura es un arte del que hay que disfrutar mucho mientras se experimenta. Pienso que hay que  seguir conociendo cada día nuevas técnicas, pues nunca nos acabamos de formar. El estudio, la paciencia principalmente, el esfuerzo y la dedicación diaria hace que un día podamos lograr cotas inimaginables. Personalmente siento que aun me queda muchísimo por aprender.
Y Finalmente, además de seguirte en Facebook, ¿Como podemos contactar contigo?

Se puede contactar conmigo a través de mi correo electrónico;  maggielp22@hotmail.com .

Un saludo afectuoso.


MAGGIE LP.

viernes, 3 de enero de 2014

El Boulevard Montmartre, mañana de invierno.

Os dejo mi última obra, es una copia del el Boulevard de Montmartre, en una mañana de invierno, de Pissarro. El original es un Oleo de 64,4 x 81,3 cm, que se encuentra en el Metropolitan Museun.

El cuandro pertenece a la última etapa de Pissarro, en concreto es del año 1879. Por aquella época, Pissarro, al igual que antes Monet, y antes aun Degás, realiza una Serie, (en este caso en concreto una serie sobre el Boulevard Montmartre). Una serie es lo mismo que un conjunto de obras que mantienen el mismo motivo,pero que cambian las condiciones atmosféricas y estacionales, con objeto de poder estudiar los cambios de color....Pero de esto ya hablaré en próximas entradas.

El caso es que mi obra, es una copia de una copia de internet, y como en otras ocasiones,....del mismo cuadro, existen infinidad de copias, unas con tendencia al rojo, otras al verde..... Sea como sea el resultado para mi es satisfactorio. Espero que os guste. un saludo y mis mejores deseos para este 2014.!!.


Este es el original bajado de internet. 


Y este es el mio...