martes, 17 de diciembre de 2013

Camino de Rueda

Buenos días, hacía un tiempo que no pasaba por aquí y el trabajo se me ha empezado a acumular. Hoy os dejo con mi última obra, le he titulado "Camino de Rueda", por que realmente me baso en una fotografía de esta población. Si pasáis por ella, cuando vais por la carretera de la Coruña, y queréis tomar algo, yo recomiendo un restaurante que está casi al final de la calle principal, en el que la relación calidad-precio es buena..... y bueno dejo este tema aparte para comentar la obra de hoy.

He partido por un lado de la fotografía que os adjunto como imagen 1. Seguidamente he cogido un cuadro de Pissarro, "Entrance to the Village of Voisins" imagen 2 y he copiado de el los colores, los tonos y las pinceladas (en la medida que esto se puede copiar desde una fotografía bajada de internet).

He buscado transmitir una impresión, y bueno, vosotros juzgareis si os transmite algo o no, Ah!. finalmente pude a Dolores y a Manuel en el camino y dando la espalda en un "guiño" a Fiedridch, por eso de que al ver las espaldas de los personajes, estos nos invitan a entrar en el cuadro.

Un saludo. 

 Imagen 1 Imagen 2
 Paso 1   

 Paso 2   


 Paso 3   


 Fin        



jueves, 31 de octubre de 2013

IMPRESIÓN, SOL NACIENTE

Buenos días; tal y como os comenté en unas de las últimas entradas, hoy voy a exponer mi último trabajo. Siguiendo con los impresionistas, elegí un cuadro de Monet, más concretamente un oleo de 47 x 76 cm, pintado en el año 1872, titulado, "Impresión, sol naciente" y que al parecer, aunque no lo he comprobado, fue este cuadro, el que dio nombre al movimiento impresionista.
Voy a Recoger en 3 imágenes los pasos que yo he dado, pero antes de ello conviene tener muy claro algunas ideas; la primera es que es un cuadro de amanecer, en aquella época, en la que se "abandonó" el estudio para pintar al aire libre, más o menos, los artistas se encontraron con el problema de la luz, de una luz, la natural, que cambia con las horas, a diferencia de la luz de estudio que es constante, por ello se recomendaba que al pintar al aire libre, de debía de hacer de una forma muy rápida no más de dos horas. Pero el atardecer y en el amanecer, estas dos horas se quedaban en...... unos 30 minutos, luego Monet, debió de pintar este cuadro en bastante poco tiempo, de hecho si miráís sus pinceladas, estas se aprecian claramente. Es verdad, también, que por aquellos años se usaba el aceite de adormidera en lugar del aceite de linaza que se usa actualmente, y este aceite, da una textura muy cremosa a la pintura que a su vez conlleva el que las pinceladas se marquen aun más.
Otra idea es que cuando yo he pintado el cuadro, lo he realizado sin mirar al modelo más que al final. ¿porque?, por que no quiero copiar el cuadro tal cual, sino captar la impresión que transmite, por eso no miréis la obra como una copia sin más. Incluso en la ejecución la técnica no ha sido la misma, los impresionistas empastaban muchos sus obras, yo por el contrario, he usado alguna que otra veladura.....
Y bueno ya os dejo con el desarrollo de la obra, espero que os guste.

Paso 1, hago una aproximación a la obra......con luces y sombras. 

Paso 2, "perfilo" la escena por un lado, y por otro difumino el fondo 

Paso 3, ahora, mirando el original, doy luces, empasto el sol y su reflejo,....

Paso 4, y ya.

Original
Este es uno de las muchas imágenes del original que se pueden encontrar en la red, las hay desde tonos completamente rosados a verdes.... creo que esta es una de las copias más fieles al original.

viernes, 25 de octubre de 2013

El Descubrimiento del paisaje IV y final

Mira por donde, navegando, navegando,...navegando, he dado con una serie de videos que recogen las charlas a las que asistí en el curso de verano sobre el Paisaje, impartido en el  Museo Thyssen-Bornemisza.

Para verlos hay tres opciones:
(por motivos de espacio no adjunto esto videos en el blog)

a) Ir a Educa Thyssen

b) Ir a Youtube y buscar: Curso: el redescubrimiento del paisaje

c) copiar los siguientes enlaces:
http://www.youtube.com/watch?v=CR4FQNdV1gg
http://www.youtube.com/watch?v=of6fpikzE6I
http://www.youtube.com/watch?v=T39RwOzF588
http://www.youtube.com/watch?v=YnkQos6AlBQ
http://www.youtube.com/watch?v=LkkfE-G1ZkQ

Además en el libro Pissarro, también editado por el Museo Thyssen, podréis encontrar la exposición de Guillermo solana y láminas de los cuadros que se expusieron. Os animo a que les deis un vistazo cuando tengáis un poco de tiempo.







miércoles, 23 de octubre de 2013

NUEVO ENFOQUE


Hola a todos: creo que ha llegado el momento de dar un nuevo enfoque a este blog, centrándome más en aquello que gusta a los que lo leéis, que es el exponer los pasos que sigo en la realización de las obras, asi como noticias, artículos, etc... Para ello y por otro lado, he creado un nuevo blog que recogerá las obras realizadas a modo de galería, blog, que por supuesto os recomiendo que entréis y que es http://juliansanchez-pascuala.blogspot.com.es/
un saludo.

domingo, 1 de septiembre de 2013

Una de Playa, una de Flores, y un homenaje a Pissarro.

Buenas noches; ya se acaban las vacaciones, he estado unos días en Zamora y como me aburría me llevé tres lienzos. En el primero he hecho un paisaje playa, mejor dicho de puerto, es un lienzo de pequeño formato, al oleo, con espátula, en el que he intentado captar la luz, quienes lo han visto le consideran muy agradable de ver. Unas entradas más abajo hay otro cuadro de una mujer paseando por la playa con su perro, este cuadro es en parte una continuación del anterior; una imagen de vacaciones.
El otro cuadro no es un lienzo, es una tabla de 30 x 30 cm, a la que dí una capa de gesso y luego lijé. Va en la línea de la entrada de mi primer "floripondio", es decir un cuadro muy rápido, con el que se disfruta mucha pintando.
Finalmente, y en la misma semana, he pintado una "copia" de un cuadro de Pissarro, más o menos. Es un cuadro muy llamativo, pintado en un table y con muchísimos detalles.
Como siempre, espero que os gusten, un abrazo.






miércoles, 14 de agosto de 2013

Mis Primeros "Floripondios"

Mis primeros y famosos "floripondios" diría yo, porque en general han gustado mucho, y la verdad es que es una pintura muy rápida, alegre y muy agradable de hacer, en la que se puede jugar con la textura, los colores.....Ya digo, es una obra muy sencillita que os dejo aqui. Un saludo y buen verano.

Mi primer encargo

Buenos días, a falta de firmar, y unos poquitos retoques os dejo mi primer encargo ya terminado. Es una Santa Cena, de formato medio, con muchísimas veladuras.... Me he basado en una obra de Juan de Juanes, pero he cambiado la ambientación, suelo de loseta y no de mármol, bien atardecido, por eso he puesto las velas. He añadido las tinajas que pueden hacer referencia al lavatorio de los pies o bien a las bodas de Caná, y algunas que otras referencias a la eucaristía, tales como los panes, las uvas..... finalmente he incorporado las palmas de la entrada triunfal en Jerusalen, y todo ello con una luz que va de izquierda a derechas, sin incluir la luz que mana de la figura de Jesús y de la Santa forma (para simbolizar que son una misma cosa), igual que la tenue luz de las lámpara....apenas perceptible. Espero que os guste.

lunes, 29 de julio de 2013

El Descubrimiento del paisaje - y III

Finalmente quiero comentar la exposición desde el punto de vista de un pintor aficionado, con lo que señalo que pueden haber errores en mi apreciación; por diversos motivos, he seleccionado ocho cuadros que me han parecido los más significativos, aunque claro, cada uno tendrá sus preferencias.
Estas obras han sido: 
  1. El huerto de Eragny
  2. Pont-Neuf
  3. Rue Saint Honoré por la tarde efecto lluvia.
  4. Paisaje de Pontoise 1877.
  5. Sente de la Raviniere, osny.
  6. La rue lle des Poulies, Pontoise.
  7. Rue des Voisins.
  8. El bosque de Marly.
  • Por un lado he observado que los cielos, son muy brillantes, esto se consigue añadiendo mucho aceite y poco disolvente con la pintura, esto se reafirma si tenemos en cuenta que las pinceladas son muy densas ( el disolvente tiende a diluir el óleo ). Resultado: Tensión y fuerza al aplicar la pintura. 
  • En el cielo, las pinceladas son multidireccionales, cosa que no ocurre con el resto del paisaje, donde las pinceladas “definen el motivo. Esto conlleva que a veces, sobre pinceladas gruesas, que marcan la dirección y que se han usado a modo de “herramienta” pictórica, se han aplicado pinceladas más finas de otro color, una vez secas las primeras. Pissarro pintaba en sesiones, no con la técnica “alla prima” tan de moda en los concursos actuales….
  • El pintar en sesiones, en este caso, conlleva pintar en taller. Uno de los cuadros de la Rue de Saint Honoré, da la sensación de que las sombras de los edificios y la sombra de las farolas y de las personas, no “van” en la misma dirección…..lo cual, si es así, es un efecto consciente que en cualquier caso denota la no copia exacta del natural.
  • Y hablando de las sombras, es evidente que no usa el negro en las sombras…..
  • No he observado un uso amplio de las veladuras, quizás algún verde claro sobre uno oscuro, pero, en pocas ocasiones. La espátula tampoco es muy usada….algún retrato, en la ropa,…. Pero no consigue tanto colorido como con las pinceladas.
  • Hablando de pinceladas, yo diría que no usa ni pinceles grandes ni muy pequeños, quizás usa pinceles del nº 2, al 8. Digo esto porque las figuras no se ven muy perfiladas. De hecho las figuras humanas no están detalladas (no se ven ojos, dedos….), salvo en los juegos de luces y en los colores, que nos transmiten la sensación que Pissarro quiere. Las ramas de los arboles por otro lado, ( también definidas por un pincel medio ), es como si hubiera cargado el pincel con pintura y lo hubiera extendido hasta que esta se agotase….. Una vez más no busca definir, sino el transmitir la sensación….
  • En las composiciones, Pissarro utiliza en muchas ocasiones los caminos como entrada inmediata al cuadro. Otras veces una pendiente, “descompensa” el motivo, que vuelve a compensarse con una línea de horizonte……
  • Finalmente, la luz que emana del cuadro; aguas que ya son pinceladas y no espejos, cielos ligeramente azulados, pero nunca la cálida luz del Mediterraneo, o el poco contraste sol/sombra…refuerzan la teoría de  J. Stephenson, según la cual, Pissarro pinta como una unidad, todo el cuadro a la vez, pinceladas aquí y allí,…hasta conseguir la sensación buscada, luego más tarde se detallará...


martes, 23 de julio de 2013

El Descubrimiento del paisaje - II

Hubo en el curso otras ponencias de auténtico nivel; Victoria Soto Caba nos habló sobre Van Gogh: el hombre que camina. Una introducción a la vida de un Van Gogh caminante, peregrino, que se plasma en sus obras; los caminos, la diligencia a Tarascón, los álamos, el sembrador, lienzos de botas y zapatos….La noche.

Por su parte Ana Moreno en ¿paisajes reales o imaginados?, hace un recorrido por la historia del paisaje americano. Yo recomiendo una visita al Thyssen y disfrutarlo uno personalmente. En lo que a mí respecta, me quedo con la obra “Orquídea y colibrí” de Martin Johnson Heade, que me servirá de base para un futuro cuadro.

Otras ponencias muy, muy buenas fueron: “Fotografía y pintura de paisaje” de María Santos García, o la de “Pissarro y el camino” de Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen‐Bornemisza. Esta última charla, de la que ya he hecho algún comentario anteriormente, se complementa perfectamente con dos documentos  que os podéis bajar de internet en estas direcciones: 


Finalmente, Amparo Serrano de Haro en “A la luz de la luna eléctrica: el paisaje urbano norteamericano”, nos recordaba:
  • El tratamiento que los pintores norteamericanos dan a la ciudad como un nuevo espacio mítico.
  • Los cuadros “victorianos”, en los que cada personaje es una historia, dan paso a lienzos en los que las personas aparecen como hormigas, el nuevo concepto de masa….aun así se mantiene en ocasiones el personaje que está encendiendo un cigarro.
  • Para hacer un arte más democrático, más cercanos al pueblo, utilizan distintos artificios, asi en la obras pueden aparecer periódicos deportivos….
  • Finalmente hay una contraposición: farola-luna, artificial-naturaleza, ciudad-campo 


domingo, 21 de julio de 2013

El Descubrimiento del paisaje - I

Del 10 al 12 de julio, tuve la suerte de poder asistir a un curso de verano en el museo Thyssen-Bornemisza, celebrado con el título de “El redescubrimiento del paisaje”: Pissarro.
No tiene sentido intentar resumir el contenido de este curso en unas pocas líneas, pero si me gustaría compartir con vosotros algunas ideas que me parecen muy interesantes.

1.- La naturaleza no ha de imitarse, si no que ha de ser creación de la imaginación, venía a decir Alexander Cozens (1717-1786), o lo que es lo mismo, los paisajes no han de ser copiados del natural, sino “inventados” por la imaginación del artista. (Nuevo método para asesorar a la inventiva al dibujar composiciones paisajísticas originales)

2.- ¿Qué diferencia hay entre un “Paisaje Heroico” y un “Paisaje Campestre”?. La respuesta nos la da Roger de Piles (1635-1709).

3.- Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819), nos dejó un maravilloso libro de como representar los fenómenos atmosféricos (Reflexiones y Consejo a un estudiante en la pintura, especialmente en paisaje) . Ver también “Tratado sobre elementos de perspectiva práctica” muy leído por los impresionistas.
·         No usar una pequeña roca para simular una montaña o una hierba en lugar de un árbol.
·         Comenzar con el estudio del cielo, y terminar con el primer plano poco definido. Todo el estudio de ha de hacer del natural en no más de 2 horas o en 30 minutos si es un amanecer o un atardecer (Valenciennes recomienda mucho pintar atardeceres).
·         Las sombras no son negras, tienen color.

4.- Jean Baptiste Camille Corot (1796–1875):
·         Preminencia del árbol como motivo pictórico.
·         Cielos no excesivamente torturados o sublimes.
·         ¾ de superficie de cielo para darle protagonismo, usando paleta clara.
·         Añadir algún animal para darle cierto aire bucólico.

5.- Pissarro (1830-1903) y el camino:
·         La avenida de Middelharnis, de Hobbema, 1680, el primer cuadro de un camino puro y duro, hasta entonces había cuadros de caminos, pero mezclados con animales, personas, etc…
·         Si el paisaje, el camino se ve de frente, se consigue que la mirada penetre el cuadro, cuando el camino es paralelo, está de perfil al espectador, el acceso es más difícil.
·         Si hay un proscenio, una apertura efecto embudo, el camino invita entrar.  Los caminos de frente dan sensación de futuro….
·         El problema con los caminos de frente es que la mirada se va al final de camino, por lo que hay que colocar “obstáculos” para que frenen la mirada.
·         En Pissarro y Monet, las sombras de los árboles del camino empiezan a ser muy importantes. Las sombras empiezan a rivalizar con las líneas de la carretera (es típico de los impresionistas dar tanta importancia a las sombras, a los reflejos,…. Como a la propia realidad).
·         Paisajes íntimos mejor que grandes visiones.
·         No todo son caminos, hay llanuras con pendientes que parecen desestabilizar el paisaje y se vuelve a equilibrar con la línea del horizonte.
·         Las personas de espalda, dan más profundidad que las personas de frente, (Friedrich; Mañana de Pascua), además invitan a entrar en el cuadro.


6.- Camino con Ciprés bajo cielo estrellado , Van Gogh, 1980 el año de su muerte, ya no queda nada de dibujo, todo es color.

viernes, 5 de julio de 2013

Paseando por la Playa

Hola; os dejo mi último cuadro. Este ha sido un poco experimental de cara aun proyecto más ambicioso que tengo en marcha, y digo experimental porque está hecho con cera y oleo. Espero que os guste.

viernes, 21 de junio de 2013

Ultimas exposiciones (II Parte)

Casa del Reloj


Sala Primavera



C. Carmen Folgueras





Ultimas exposiciones (I Parte)

Buenos días; hoy os voy a contar las tres últimas exposiciones que he visitado. Son exposiciones para la gente de la calle. 
Siguiendo un simil yo diría que  lo mismo que en la Iglesia, por ejemplo, está el Vaticano, luego los obispados, siguen las parroquias y finalmente otros agentes como los catequistas, pues en el mundo del arte pasa algo parecido, están los museos, luego las galerías importantes, las menos importantes, y finalmente una serie de exposiciones que ponen el arte al alcance de cualquiera. En el fondo son los "socializadores" del arte, pero curiosamente se les da poca importancia. 
En Madrid, hay muchas de estas exposiciones, pero yo solo recojo aquellas que están en mi radio de acción. 
La primera que voy a comentar está aun visible en la casa de reloj, como positivo, el marco en el que se realiza, amplio, luminoso....pero se mezclan cuadros con otras artes y esto en parte "resta" solemnidad a las obras expuestas. Los artistas no son famosos, quizás nunca lo sean más que para sus familias,...pero también quizás, alguno llegue a serlo, (espero que sea yo, ya que también expongo). La calidad de las obras , oleos en su mayoría, es media, con algunos ejemplos que sobresalen, y digo media, porque no hay demasiada variación en el uso de las técnicas, por ejemplo en veladuras, espátula...., tampoco suelen ser obras originales, pero por eso, porque suelen ser copias, algunas presentan agradables composiciones, paletas de colores bien traídas, luces y sombras correctas..... propias de los maestros a los que se ha copiado; impresionistas,...En resumen: Asistir y pasareis un buen rato, pero no esperéis quedar deslumbrados.
La segunda, muy cerca de esta, está en la sala Primavera. Esta exposición es un poquito más profesional, se nota que los autores tienen más experiencia, pero en mi opinión..... aun están en esa interfase entre aficionado y algo más. Pero bueno ya que vais a una exposición, os dais un paseito y veis las dos.
La tercera, en la que también he participado por primera vez, es el certamen Carmen Holgueras, y se puede ver en la calle Toledo, 108.  El local es pequeñito, si a esto sumamos que hay diversas disciplinas (Oleo, Acuarela, pastel...), da la sensación de galeria....quizás un poco de espacio extra sería bueno, noté que no había obras de gran formato. Aunque su ubicación en plena Puerta de Toledo invita a tomar un vinito o un café después de visitarla....El nivel, ahora, es un poco superior a las exposiciones ya comentadas, aquí son profesionales muchos de los participantes. Me hubiera gustado poder estar un poco más de tiempo,  para valorar las obras, pero el horario es restringido y esto se ha de tener en cuenta si se quiere visitar.
En la próxima entrada os dejo algunas fotografías para que os hagáis una idea, aunque la calidad no es muy buena.

miércoles, 5 de junio de 2013

Reflexiones sobre el arte

Buenos días, en unos momentos, tengo un examen de iconografía, pero desde ayer decidí que no estudiaba más, llevo lo que llevo. Y haciendo tiempo he decidido actualizar mis blogs, y digo mis por que además de este blog de pintura, tengo otro que se llama elblogdelgarbanzonegro. (ver enlace), al que te animo a pasar y le des un vistacito y dejes tu opinión. Se trata sobretodo de tener una visión crítica del arte y no la visión dogmática que nos imponen desde ciertos estamentos. Un saludo.

jueves, 30 de mayo de 2013

Opera Prima

Hola, hoy os dejo con mi última obra, que he titulado "Cenicienta antes de ir a la fiesta". Para el motivo principal me he inspirado en una obra de Gleb Goloubetski, luego le he añadido unos elementos iconográficos de Cenicienta; la calabaza, la fiesta,....y aun con los dos zapatos, (pues aun no ha venido de la fiesta....)
La técnica usada ha sido muy variada, curiosamente he usado mucho pincel seco y poco las veladuras, también he aplicado el reverberado de los colores....
Es un cuadro en un tamaño grande que queda bastante bonito, lo que aun no he decidido es el marco a poner. Espero que os guste. Un saludo.

martes, 28 de mayo de 2013

50 Certamen de Artes Plásticas "San Isidro"

Hoy os doy mi opinión sobre este certamen que organiza la asociación española de pintores y escultores. Como es del 21 de mayo al 6 de junio, los interesados aun estáis a tiempo de ir a verlo y sacar vuestras propias conclusiones. 
En mi opinión, la exposición se queda corta en el número de obras expuestas, sobretodo en escultura, de las que creo recordar que solo hay una pieza. Con relación a las acuarelas, el nivel general de las obras de la muestra que os comenté en la última entrada, fue superior, lo cual no desmerece a algunas de las presentadas como la de Victoria Moreno y su "Plaza de Santa Cruz". El óleo bien, pero escaso y en ningún caso sublime....Os dejo con unas fotografías que tomé, pues como digo, la muestra no da mucho de sí, y digo esto porque estoy seguro que la AEPE, puede hacerlo mejor.

jueves, 23 de mayo de 2013

Certamen de Acuarelistas Primavera 2013

Buenos días; he tenido un poquito abandonado el blog este mes pero ha sido en apariencia, realmente he trabajado en varios campos que os expondré en las próximas semanas. Para empezar hoy os quiero hacer un resumen del pasado Certamen de Acuarelistas Primavera 2013, que tubo lugar en la Casa del Reloj. En mi opinión,.... obras muy buenas, de las que os dejo aquí algunas fotografías sacadas con el movil, la calidad no es buena porque además había muchos brillos....
 
V. Callejo - "Surgiendo del Pantano"
G.Giraldo - "Charca en los carrizales"
P. Balsa - "contraluz E. Atocha"
A. Santolaria - "Granada"
 
A. Arcones - "Rue de Rivoli"

  

domingo, 5 de mayo de 2013

Cuadros para la cocina.....

Hola a todos; últimamente estoy haciendo dos trabajos de teoría del arte muy curiosos que espero poder subirlos prontos para que los deis un vistacito, mientras os dejo con dos de mis últimos cuadros, son para una cocina y trato de evocar a los antíguos bodegones.... espero que os gusten.


sábado, 6 de abril de 2013

Amaneciendo en Fuentesecas

Hola; hoy os dejo con mí último cuadro, es una vista de un pueblo de Zamora que se llama Fuentesecas, desde el alto donde está la Iglesia. La fotografía la tomé de día, pero el cuadro lo he querido pintar de noche, cuando ya raya el amanecer. He puesto énfasis en hacer un cielo oscuro, donde destaca la Via Láctea con sus estrellas, por otro lado, en el pueblo, se ven las luces de la calle y alguna que otra de algún madrugador. Los postes de la luz, y el cable con su catenaria, nos hace dirigir la vista hacia la plaza o entrada del pueblo. En el campo puse interés en marcar los surcos, y las hierbas, se que no se ven verdes en la noche, pero si aplico un color más oscuro, posiblemente todo el cuadro hubiera quedado un poco "tétrico", cuando mi intención era sugerir una noche de primavera..... solo me falta el aullido de algún perro y el olor a campo, pero eso, eso no se pintarlo. Ah!, por si lo ve alguien del pueblo....quité las torres de alta tensión....y quizás añada alguna antena......Espero que os guste.

domingo, 10 de marzo de 2013

Nueva Obra y algo más

Hola a todos, os dejo mi última obra, bueno no, tengo otras terminadas, pero quiero exponerlas como un grupo. Para esta que os dejo hoy comentar que la mujer es sacada de un cuadro de Degas, y si, la mano es así, pequeñita, tened en cuenta la perspectiva.... El resto del cuadro lo he creado a partir de varias fotografías. Las técnicas son varias, desde pincel seco hasta salpicadura, aunque en la fotografía no se pueda apreciar. He usado colores cálidos y frios, para dar sensación de profundidad y también he jugado un poco con las luces y las sombras. Espero que os guste.

Sobre el tema del Zinc Shower, pues no, no hemos sido seleccionado, buscaremos otros caminos.

Un abrazo.

viernes, 15 de febrero de 2013

DESCUBRIENDO NUEVAS CULTURAS - CEI (II parte)

Bueno ya terminé los exámenes de la UNED y lo prometido es deuda. Aquí os dejo un breve resumen de algunos pintores rusos, ucramianos,.... que más me han gustado, la verdad que viendo sus obras uno tiene sentimientos encontrados, por un lado te anima a mejorarte, por otro lado piensas que nunca serás tan bueno... 
Si profundizamos un poco más se puede percibir otra cultura, otra forma de ver el mundo, diferente a nosotros, los europeos occidentales, y a la vez con muchos puntos en común. Para que juzguéis vosotros os dejo algunas obras, algunas indicaciones y las direcciones de internet donde encontrar más información.

Viendo la obra de estos pintores, junto con los acuarelistas chinos, y los impresionistas franceses, algunas veces queda uno descolocado, es lo que en historia del arte llamamos "sublime". 

Si queréis ver varias colecciones os recomiendo la página artchive.ru y que busquéis a Karl Konstantin Ivanovich 1864/1934 - Hay dos galerías que no os podéis perder; Igor-Marina.com y artrussia.ru, donde se puede contemplar la obra de Dmitriev George - Si os gusta esos cuadros bucólicos que traen recuerdos antíguos recomiendo a Andrey Chernysh (Chernysh.org.ru) - Muy bueno el paisajista Bilyaev Romano (artnow.ru)- Imágenes de lluvia, pero muy luminosas y coloridas Stanislav Sidorov ( liveinternet.ru)- finalmente si preferís imágenes de "ensoñaciones" Alexander Akilov (Art-akilov.com). Ya me callo y os dejo con algunas de sus obras. Nota: en los enlaces interesantes teneís las direcciones completas de internet.





domingo, 27 de enero de 2013

DESCUBRIENDO NUEVAS CULTURAS - CEI (I parte)

Llevo unos días alucinando en Facebook con pintores de las Repúblicas de la CEI (Rusia, Ucrania, Bielorrusia,....Azerbayan). Si las fotografías son de primera, hay cuadros que rebosan arte; y es que estamos tan cerca y tan lejos...., os dejo con una muestra, (en cuanto descubra los autores os añado la referencia y las páginas web), os animo a la experiencia. Un abrazo,